“Öyle ya da böyle, şimdi çok fazla aşkın bizi sallamasına izin vereceğiz...dünya için ve sanat için.”

Ressam, grafik tasarımcı ve illüstratör Jiří Votruba Çek sanatının öncü isimlerindendir. Resimlerinde ve diğer sanat eserlerinde, II. Dünya Savaşı sonrası Amerikan resim stratejileriyle Japon çizgi romanlardan ve grafik tasarımdan görsel deneyimlerini başarıyla birleştiriyor. Aynı zamanda grafik tasarım alanında olağanüstü yaratıcı olan Votruba, çalışmalarını özellikle sanatsal etkinliklere odaklıyor. Ulusal Tiyatro ile olan uzun süreli işbirliğinin bir parçası olarak, aynı zamanda orijinal bir sahne oluşturma çalışması yaptığı Çocuk Operası ile işbirliği yapıyor.

CerModern’de Too Much Love adıyla sergilenecek olan 60 eserin yer alacağı sergi, sanatçının uzun vadeli estetik stratejilerini ve çağdaş topluma yönelttiği eleştirel bakış açısını bir alt metin olarak göz önüne seriyor.

Too Much Love sergisini oluşturan 3 ayrı bölümde, sanatının en belirgin simgelerinden Pop Art portrelerinden, çizgi roman kültüründen politik gerçeklikle donanmış israf kültürüne atıfla hazırladığı serisine kadar geniş bir üretim kronolojisiyle hazırladığı işlerini sergileyecek.

Sergi, Çek Cumhuriyeti Büyükelçiliği işbirliğiyle gerçekleşmektedir.

—————

Büyük şehirlerde, uluslararası merkezlerde – kısaca büyük dünyada – diğer yerlere kıyasla daha mı az yoksa daha mı çok aşk var bilmiyorum, ama bir şey kesin: diğer her şey gibi, büyükşehirlerde aşk, görsel cazibelerle dolu ve durmadan ileri doğru hareket eden enerjik bir alana maruz kalır. Ve sadece canlılara duyulan aşk değil, aynı zamanda sanata duyulan aşk, hatta başlı başına sanat. Tek yapılması gereken, kişinin yüzünü, gözlerini, zihnini ve hislerini şamatalı olaylara maruz bırakıp, üstüne sinmesine izin vermek ve sonra, ince bir nesnellik duygusuyla, belki de ne anlama geldiği, ne düşündüğüm, nasıl gördüğüm hakkında bir rapor hazırlamak. Biri kesinlikle onu bırakabilir, bir hayalet gibi geçip gidebilir ve geri dönüşü olmayan bir yerde, sonsuzlukta, zamansızlıkta ortadan kaybolabilir. Bunu büyük bir şehirde yapmak kolay, ama bu urum Jiří Votruba için geçerli değil. O, şehirde kaybolmuyor, izini bırakıyor, oldukça ayırıcı bir iz ve sadece aşk dolu Prag'da değil, başka yerlerde, çok uzaklarda da. Şehrin ona sunduğu uğultularda hoşlanıyor: kültür ve popüler kültür, sanat ve reklam, derin ve yüzeysel, bilinen ve bilinmeyen. Değişimi ve hareketi sever, şehrin onu çekmesine izin verenleri selamlayan yuvarlanan ışıklarda, şekillerde ve renklerde sırılsıklam olur. Ve sanatı sever - büyük şehrin koşuşturmasına ait sanat türünü. Bu nedenle, Jiří’nin sanatının bu büyük şehirle,  flört etmesi şaşırtıcı değildir; özellikle de içinde çok fazla aşk (“Too Much Love”) olduğu için.

 İlk on yılın ortasından bu yana büyüyen Too Much Love serisindeki resimler, küçük ölçekli görüntülerin ve kültürel, pop-kültürel ve sosyal gerçekliğin parçalarının renkli bir kargaşası. Bunlar ürünlerden ve logolardan, kültürel sembollerden imgelemlerin kopyaları ve ifadeleridir; Pop-art'tan önce geleni ortaya çıkarmak için damlatma tekniğiyle kaplanmış olmaları dışında pop-art'ı hatırlıyorlar. – örneğin, soyut ekspresyonizm. Bu dizinin bir sonraki aşamasında, gerçek nesneler söz alır: Tüketici medeniyetinin çöpü. Bu sayede resimler, çarmıha gerilmiş İsa tarzında hazır Barbie bebeklerin kullanımı bile dahil olmak üzere çeşitlere göre gruplandılar. Yeni ve orijinal olarak yapılmış olan bir şeyin hissiyatını alıyoruz. Bağlamın sentezlenmesinin Votruba’nın güçlü kıyafeti olduğu şüphesiz. Sadece “Too Much Love” değil, aynı zamanda diğer serilerinde de, Amerikan savaş sonrası sanatının Batı dünyası ve Japonya kültürel ve tüketici imgelemiyle olan coşkusunun karışımına olan hayranlığını fark ediyoruz. Amerikan ve Japon kültüründe bu kadar başarılı olan çizgi roman sanatının yankılarını duyuyoruz; Küresel marka evrenine duyduğumuz hayranlıkla, toplumsal varlığın doğal bir parçası haline gelen Batı ticari imgelerinin ikonlarına hayran kalıyoruz; güzel sanatların uygulamalı performanslarıyla iç içe geçme şeklini anlıyoruz. İlginçtir, yine de, Jirka’nın çalışmaları sadece çağdaş medeniyete hayran kalmakla kalmıyor, aynı zamanda biraz eleştirel gözle de bakıyor. Her ikisi de sürekli olarak var. Bize her zaman diyor ki: bu iyi, ama dikkatli ol.

Bir diğer güçlü ve kapsamlı resim dizisi ise 2009-2012 yılları arasında Global Portrait adlı figürsel resimlerdir. Jirka'nın bir şekilde ilişkisi olan insanları anlatıyorlar: hayran olduğu bireyler, ama aynı zamanda tanıştığı Avrupa ve Japonyalı sıradan insanları da. Önemli olan sadece konu değil aynı zamanda ilgili öznitelikleri ve seçilen arka planı: Siyah gözlükleriyle eşi Laura ve Yeşil Bir Duvarın önünde duran bir Art Today çantası, ya da Prag Ulusal Tiyatrosu'ndaki ilk balerin olan Nikola Márová, bale adımlarının sırasını gösteren bir arka planın önünde kot pantolonu ve sarı askılı bluzuyla belli belirsiz bir şekilde poz veriyor. (Jirka, çizgi roman sanatının uygulamalı bir formu gibi olan görsel kılavuzları kullanmayı sever. Özellikle görsel talimatlarını renkli çiçekler ile birleştirdiği, 2001-2005 yılları arasında Kullanıcı El Kitapları olarak bilinen resimlerinde kullanımlarına oldukça düşkündü.) Başka bir eser ise, Prag Goethe Enstitüsü eski direktörü Dr. Heinrich Blömeke'ni, üstünde Alman dilinin edebi büyüklerinin isimlerini içeren çizgi roman konuşma balonlarının olduğu sarı bir duvarın önündeyken gösteriyor. Japon çizgi roman figürü Mighty Atom, Kanazawa Butik Rough'ta bir tezgahtar olan Kero Kitagawa'nın arkasındaki bir duvara yaklaşıyor; sanatçı Petr Písařík, herkesin dolabında olması gereken kıyafetler moda dergisindeki gibi metnin üstüne parlak turuncu bir arka plana yerleştirilmiş ve Amerikan şair Lane Lams, kırsalda dışarıyı izlerken, arkasından gösteriliyor. Diğer portreler Vitáseks - Prag’daki Na Homolce Hastanesinde karı koca doktorlar - ve diğerleri içeriyor.

Fakat Jirka sadece resimlerle sınırlı kalmadı. Konusu üç boyuta yayıldı - burada, en sevdiği Amerikalı ressam Alex Katz'dan ilham aldığı bir sır değil - tuvallerden farklı olarak sergilenebilecek boyalı bölümler yaratmaya başladı. Galeri alanı içine yerleştirilebilirler, böylece pop-kültürel ve resimsel ilüzyon genişletilir. Jirka, yalnızca Global Portraits'ini genişletecek insanların portrelerini yaptığı için değil, bir zamanlar devrim yapmış olan, portresi tüketici ürünlerinde tekrar tekrar kullanılıp en son kendisi bir moda markası olan Che Guevara gibi görsel ikonları keşfettiği için de bu bölümlere hayran olmuştu. Jirka, Japon çizgi roman kralı Osamu Tezuka'ya adadığı, başının üstünde titizlikle oyulmuş köşeleri olan bir bölme bile yarattı. Yine de bu bölümler, belirsiz aşkın sembolünü kullanarak - kırmızı bir kalp - aşkmotifini daha da geliştiren, kendine özgü üç boyutlu çizgi romanlar haline geldi; örneğin, Jirka'nın görünüşe göre henüz vazgeçmeye hazır olmadığı bu küresel motif. Kırmızı kalp, dağlık manzaraların marka ayakkabılarla ve popüler kültürel özelliklerle karşılaştıkları karla kaplı dağ resimlerinde bile yolunu buldu - sonuçta şehri cenneti yapan şey bu. Semantik kontrast oldukça açık.

Jirka’nın belirleyici işaretleri, titiz bir çizgi ile çalışan ve resim yaparken renklerin belirli şekilde kullanımıyla çalışan kendine has bir görsel diksiyon içeriyor. Daha önce çok popüler olan sarı, turuncu ve kırmızı renkleri de dahil olmak üzere parlak renkleri, Jirka’nın resimsel yelpazesini serbest bırakmak için kendi menzilinde genişlemeye devam etti. Hoş pop stili ve konsümerist tanecikleri ile birlikte gitme şekli, ince mizahı ve keskin zekâsı, renkleri ve çizgisinde destek buluyor, gizli, ancak gizlenmemiş olan şey, tüm bu hoş, gelecek ve tüketimci şeylerin nereye götürebileceği konusundaki endişeleri olduğu gibi. Yeni zirvelere veya bir uçurumun üzerinde? Öyle ya da böyle, şimdi çok fazla aşkın bizi hafifçe sallamasına izin vereceğiz… dünya için ve sanat için.