Başka Yere Bakmak, Orada Olmak

İtalya Büyükelçiliği ve Avusturya Büyükelçiliği işbirliğiyle

Sanatçılar

Başak Altın, Antonella Anselmo, Flavia Bigi, Songül Boyraz, Cristina Calderoni, Chiara Campanile, Ilaria Carli Paris, Casaluce-Geiger, Pablo Chiereghin, Tom Eller, Luca Faccio, Karin Ferrari, Cristina Fiorenza, Julia Frank, Gianmaria Gava, Michela Ghisetti, Chiara Giorgetti, Siggi Hofer, Brigitte Mahlknecht, Pınar Öğrenci, Klaus Pobitzer (diğer adıyla Felix Grütsch), Lucia Riccelli, Linus Riepler, Gabriele Rothemann, Ryts Monet, Franziska Schink, Eva Schlegel, Luca Sposato, Esther Stocker, Alberto Storari, Nazım Ünal Yılmaz, Federico Vecchi ve Erwin Wurm

Küratör: Marcello Farabegoli

Ortak Küratörler: Charlotte Aurich ve Pablo Chiereghin

Gözünü başka bir yere dikmek ne anlama gelir? “Başka Bir Yere Bakmak, Orada Olmak” adlı grup sergisi, hareket kavramını mekanın içsel bir unsuru olarak ele alıyor. İtalya Büyükelçiliği’nin, Marcello Farabegoli Projects ve CerModern Sanatlar Merkezi ile işbirliği içinde başlattığı sergi, sınırları aşan ve mekanla ilişkisi olan hareketle ilgilenen sanatsal pratikleri aydınlatıyor; dönüşümü, geçişi ve tercümeyi vurguluyor. Bir yerde olmak, doğası gereği konumlandırma ve yönelimi içerir: Bir yeri hangi bakış açısından algılıyoruz? Kendimizi ilişkiler ağı içinde nasıl konumlandırıyoruz? Politik, kültürel ve materyal tarihlerin karmaşık bir örgüsü olarak bu mekan fikri, konturlarını ve sınırlarını keşfetmek için yenilikçi anlatılar ve sorgulama yöntemleri talep ediyor. Bu hareket biçiminden evrimleşen sanatsal pratiklerini bir araya getirerek, bu grup sergisi mekansal ve sosyal ilişkileri oluşturan şaşırtıcı bağlantıları ve imgeleri ortaya çıkarmayı, ve başka bir yerde bakma, hareket etme ve olma perspektifleri için alan sunmayı amaçlıyor.

İtalya Büyükelçiliği ve Avusturya Büyükelçiliği işbirliğiyle düzenlenen ve Avusturya Sanat, Kültür, Kamu Hizmeti ve Spor Bakanlığı tarafından desteklenen serginin küratörlüğünü Marcello Farabegoli, ortak küratörlüğünü ise Charlotte Aurich ve Pablo Chiereghin üstleniyor.

Öncelikle serginin ismine bakalım: “Başka Yere Bakmak, Orada Olmak”, ki bu başlık kulağa kasıtlı olarak biraz muğlak geliyor.

Başka bir yere bakmak ne anlama gelir? Başka bir yer kavramı bir şekilde mevcut mekan -coğrafi, toplumsal, kültürel, duygusal vb.- ile olmadığı her şey arasındaki bir kopuşu ifade eder. Dahası, başka bir yer toplumdaki öznel varlığın ve ağının ötesine geçerek olası diğer senaryoların ve varoluşların bir tür hatırlatıcı varlığı haline gelir. Çeşitli benlik ve diğerlerinin bir arada var olmasını ve içinde yaşamadığımız bir dizi olası dünyayı sunar.

Biraz daha spesifik olmak gerekirse, başka bir yere baktığımızda -örneğin oraya gitmek istediğimiz veya gitmek zorunda olduğumuz için- aslında belirli bir yerde, bir başka deyişle, şimdi ve burada olduğumuzu umarız. Bu nedenle başlığın ikinci kısmına "Burada Olmak" yazabilirdik. Bunun aksine, "Orada Olmak" hala başka bir yerde olduğumuzu, belki de aradığımızdan tamamen farklı bir yöne baktığımızı gösterir. Ya da kendimizi dışarıdan görürüz, yani bilincimizle hayali varış noktamıza doğru zaten "seyahat ettiğimizi" görürüz.

Peki bir yerde olmak nedir? Bir yerde olmak, her zaman bir konumlandırma ve haritalama anını gerektirir: Bir yere hangi konumdan bakarız? İlişkiler ağında kendimizi nereye yerleştiririz?

Bu anlamda, bu grup sergisi hareketin mekanın kurucu unsuru olduğu fikriyle yola çıkar; diğer yerler ve onların temsilcileri arasındaki ilişkiler ağında yerini alır. Politik, kültürel ve materyal tarihlerin iç içe geçmiş bir ilmeği olarak bu mekan fikri, çizgilerinin ve sınırlarının izini sürmek için yenilikçi anlatılar ve sorgulama biçimleri gerektirir. Bu nedenle sergi projesi, dönüşüm, geçiş ve çeviri anlamında bir mekanla ilişkili hareket biçimleriyle ilgilenen sanatçılarla ilgileniyor. Dolayısıyla İtalya, Avusturya ve Türkiye'den katılan sanatçıların çoğunun kendi ülkelerinde yaşamaması veya çok sık hareket halinde olması şaşırtıcı değildir.

Serginin bir diğer sıra dışı yanı ise, sanatçıların çoğunun Viyana’da yaşıyor olması. Bu bir tercih meselesi değil, serginin başlatıcılarının geçmişinden kaynaklanan bir başlangıç koşulu. Ancak tarihsel olarak İtalya ve Türkiye ile de sıkı bağları olan Viyana’dan daha verimli bir zemin bulunabilir miydi? Ayrıca, göçün unsurları ve hikayeleri, şehrin birlikteliğini oluşturan küçük parçalarda bulunabilir: bir göç yasası doğrultusunda, şehrin duvarlarındaki etiketlerde, hayat hikayelerini anlatan kişisel eşyalarda veya kolektif hafızadaki imgelerde ve terimlerde. Bir şehrin ve pratiklerinin, ne kadar dağınık veya parçalı olursa olsun, hangi imgeleri insanlar ve mekanla ilişkileri arasındaki süregelen diyaloğu tercüme edebilir?

Son olarak, serginin önemli bir unsuru, başka şekillerde hareket etme izni sunan ilişkisel yerler ve ulaşım fikridir. Yolda yanımızda ne götürüyoruz? Ulaşım figürü, bir yerde olma durumu hakkında düşünmenin başka modellerini ortaya çıkarır. Bir şeyi bir yerden diğerine götürmek, çeviri ve geçiş anını sorgular ve hareket sürecini odağına alır. Taşınan unsur, bir habercinin fikrini ve görünüşte birbirine uzak bağlamlar arasında bir köprü kurma konusundaki spesifik gücünü tanıtır.

Başlangıçta sanatçılardan, prensip olarak metaforik bir valize veya çantaya sığan sanat eserlerini sergiye vermeleri, yani hareket halindeyken elle tutulma durumunu yansıtan boyut ve materyalliğe sahip eserlerle katkıda bulunmaları istendi. Bu gerçek, yazar Ursula K. Le Guin'in kurgu üzerine yazdığı 1986 tarihli makalesinde belirttiği gibi, bir taşıma çantası fikrine çok iyi uyuyor. Kültürü, "uzun, sert nesneler kullanarak bıçaklamak, vurmak ve öldürmek" zorunda olan kahraman figüründen kaynaklanan bir şey olarak açıklamak yerine, Le Guin taşıma çantasını bir hikayeyi oluşturan küçük parçalar için bir ulaşım aracı olarak sunuyor. Çanta, yararlı, yenilebilir veya güzel şeyleri içine alabilmeyi, yürürken onların çantada bir aşağı-bir yukarı hareket etmelerine izin vermeyi, bunlara tek tek bakabilmeyi, paylaşabilmeyi, tüketebilmeyi ve geri verebilmeyi gerektirir. Metaforik taşıma çantası veya valiz böylece kendi başına bir metafor haline gelir: Genel olarak seyahatle, tatillerle veya iş yapmakla ilişkilendirilirler, ancak aynı zamanda zulüm ve savaşın dehşetinden kaçışla da ilişkilendirilebilirler ve parçalama ve yok etmenin aksine toplama ve korumanın bir sembolü olarak öne çıkarlar ve bir barış anıtı haline gelirler.

“Başka Bir Yere Bakmak, Orada Olmak” adlı sergi, esas olarak başka bir yere taşınma modundan ve eğilimlerinden evrilen farklı sanatsal pratikleri bir araya getirerek, bu mekansal ve toplumsal ilişkileri oluşturan şaşırtıcı bağlantıları ve imgeleri merkezine almayı hedefliyor. Şehir duvarları veya ulus-devlet fikrine bağlı olmaktan ziyade, sergi başka bir yere taşınma ve olma perspektifini açan sanat eserlerine yer veriyor.

Elbette serginin yukarıda bahsedilen tüm sorulara kapsamlı yanıtlar vermesi beklenmiyor; ancak sergilenen çok sayıdaki "sanat parçası" aracılığıyla, farklı iç organlar ve yaşamlarla dolu yemyeşil bir ağaçtan sayısız yeni dal gibi fraktal olarak gelişen yanıtlar bulmak veya hatta daha fazla soru ortaya çıkarmak için olası yaklaşımlar sunması umuluyor.

Charlotte Aurich, Pablo Chiereghin ve Marcello Farabegoli

Son sözler

2014'ten 2017'ye kadar, Viyana'daki İtalya Büyükelçiliği'nin merkezi olan Metternich Sarayı'nda Büyükelçi Giorgio Marrapodi adına bir dizi çağdaş sanat sergisi küratörlüğünü yaptım. O zamanlar sunduğum sanatçılar arasında Pablo Chiereghin, Gianmaria Gava ve Esther Stocker da vardı; onlar da "Başka Bir Yere Bakmak, Orada Olmak" sergisinde yer alıyorlar.

O sırada, Büyükelçisi Marrapodi Türkiye'ye atandı. Kendisiyle Ankara CerModern Sanatlar Merkezi'nde bir sergi için bir süredir iletişim halindeydim. 2024 baharında İtalya Büyükelçiliği'nden serginin küratörlüğünü yapabileceğime dair onay almak ne hoş bir sürpriz oldu. Yoğun program nedeniyle, daha önce birlikte çalıştığım veya gelecekteki sergiler için iletişim halinde olduğum sanatçıları davet etmeye karar verdim. Bu maceranın başında sanat eserlerinin pahalı nakliyesini karşılayabilecek ek fon bulabileceğimden emin olmadığım için, sanatçılardan bize prensipte bir valize sığan, nispeten küçük, kolay taşınabilir eserler sunmalarını istemeye karar verdim. Böylece, CerModern'in Güney Hangar galerisinin görkemli sergi alanında büyük bir mozaiğin birçok parçası gibi ortaya çıkmalarını sağlayarak, çok sayıda küçük formatlı eserle sergiyi kurma fikri aklıma geldi. Büyük formatların trendine karşı gelip çok sayıda küçük eseri oldukça büyük bir alana yerleştirmek beni zorladı, sergilenecek eserleri tanımlarken bazı istisnalar ortaya çıksa bile. Eş küratörler olarak bana yardımcı olan Charlotte Aurich ve Pablo Chiereghin ile birlikte, davet etmeyi düşündüğüm otuzdan fazla sanatçıdan oluşan geniş bir sanatçı grubuna göre şekillendirilebilen bir konsept oluşturduk. Bu, esasen İtalya Büyükelçiliği ile birlikte düzenlenen bir sergi olduğundan, doğal olarak İtalyan sanatçılara yoğunlaştık - yukarıda belirtilenler gibi Viyana ve çevresinde çok sayıda sanatçı var, ancak aynı zamanda Antonella Anselmo, Chiara Campanile, Ilaria Carli Paris, Casaluce-Geiger, Tom Eller, Luca Faccio, Karin Ferrari, Christina Fiorenza, Julia Frank, Michela Ghisetti, Siggi Hofer, Brigitte Mahlknecht, Klaus Pobitzer (diğer adıyla Felix Grütsch), Lucia Riccelli, Gabriele Rothemann (bir Alman ve İtalyan vatandaşı), Ryts Monet, Franziska Schink, Alberto Storari ve Federico Vecchi gibi çoğu büyüdüğüm yer olan Güney Tirol'den olan sanatçılar da var. Bu sergide gösterilen Viyana'da yaşayan oldukça fazla sayıda İtalyan sanatçı, bu heterojen grubun çeşitliliği, kalitesi ve yaratıcılığı hakkında da iyi bir fikir veriyor. Ayrıca, çeşitli nedenlerle Viyana ile bağlantılı olan, Flavia Bigi, Cristina Calderoni, Chiara Giorgetti ve Luca Sposato gibi İtalya'da yaşayan küçük bir sanatçı seçkisi de mevcut. Son olarak, Linus Riepler, Eva Schlegel ve Erwin Wurm gibi çok takdir ettiğimiz bazı Avusturyalı sanatçılardan da sergiye katılmalarını istedik -Schlegel ve Wurm, Avusturya'nın önde gelen sanatçıları ve dünya çapında çok iyi tanınıyorlar. Ve son olarak, kısmen Viyana ve Berlin'de yaşayan bazı ünlü Türk sanatçıları da sergiye getirebildiğimiz için çok mutluyum, yani Başak Altın, Songül Boyraz, Pınar Öğrenci ve Nazım Ünal Yılmaz’dan bahsediyorum. Böylece bu heyecan verici projede yer alan üç ülkeyi sanatsal düzeyde birleştirdik.

Marcello Farabegoli