Orkide Akkoç’un “Samimiyet” adlı beşinci kişisel sergisi, insanların birbirinden fiziksel olarak ayrıldığı, belirsizlik dolu bu zamanda, koşulları her geçen gün değişen dünyamızda, bizleri bir araya getiren, umut ve ilham veren, nefes almak kadar önemli olan “samimiyete” dair anlamsal yorumlar getiriyor. Sanatçının çalışmalarına yaklaşık bir buçuk yıldır devam ettiği eserlerinde, kendi bilinci olan, manyetik frekanslarıyla beynimizi ve bedenimizi kontrol edebilen iç organımız kalbi yeniden yorumluyor. Kalbi başlı başına bir varlık olarak ele alıyor, onu saklı olduğu güvenli göğüs kafesinden çıkarıp, duygularını cesurca ve içtenlikle ifşa eden bir şahsiyete dönüştürüyor. İzleyiciyi bilinçaltının farklı katmanları arasında içsel bir yolculuğa davet eden sanatçı, öyküsünü aşk, haz, kaygı, samimiyet, aidiyet, özgürlük, cesaret kavramlarının iç içe geçtiği çok boyutlu ifadelere dönüştürüyor. Eserler, sanatçının kendi hayatı ile paralel olarak, düşünce süreci ve bilinç akışına dair bir yaklaşım sunuyor. Başlığının bu oldukça hassas dönemde yeniden şekillendiği sergiye, sanatçının fiberglas, kumaş, metal gibi farklı materyaller kullanarak ürettiği heykellerinin yanı sıra, fotoğrafsal ve nesnesel birliktelik ile oluşturduğu büyük boyutlu Chromogenic baskıları eşlik ediyor.

The fifth solo exhibition by Orkide Akkoç, titled “Sincerity”, questions the meaning of “sincerity” that brings us together, promises hope and inspiration, and is equal to breathing, in a world of uncertainty, where people are physically separated from each other. Her works, in which the artist has been working on for about a year and a half, she reinterprets the heart that is controlling our brain and body consciously with its magnetic frequencies. She approaches the heart as an entity on its own, takes it out of the safe chest where it is hidden behind, and turns it into a person who reveals her feelings boldly and sincerely. Inviting the audience to an inner journey through different layers of the subconscious, the artist transforms her story into multidimensional expressions in which love, pleasure, anxiety, sincerity, belonging, freedom and courage are intertwined. The works offer an approach to the thinking process and stream of consciousness in parallel with the artist's own life. The exhibition, whose title was reshaped during this very sensitive period, is accompanied by the sculptures, produced by the artist by using different materials such as fiberglass, fabric and metal, as well as large-scale Chromogenic prints created with photographic and objectual unity.